VR遊戲開發進程有別於一般遊戲開發，因傳導媒介的不同導致開發上必須較為精準且謹慎，一般班遊戲只需要開發出一個遊玩用的空間即可，而VR角度較為自由，因此必須360度面面俱到，以避免出現遊玩空間漏洞。
本文介紹了Unity 外包的優勢以及如何選擇一個適合的Unity 外包公司。可以讓各位對Unity的外包業務有更多了解，如果有需要，可以直接向我們諮詢喔。 一、Unity 外包的優勢 專業性：Unity 外包公司擁有專業的開發團隊，能迅速完成高品質的遊戲開發工作，提高企業的競爭力。 成本節省：通過Unity 外包，企業可以避免僱傭專職開發者的高額薪資以及人事成本。 高效率：Unity 外包公司可以集中精力進行遊戲開發，保證開發進度的順利進行，並縮短開發周期。 靈活性：選擇Unity 外包可以讓企業隨時應對市場變化，靈活調整遊戲開發策略。 二、如何選擇合適的Unity 外包公司？ 技術水平：評估Unity 外包公司的技術實力，包括開發團隊的經驗、專業能力、專利技術等。 項目案例：查看Unity 外包公司過往的成功案例，以評估其對不同類型的遊戲開發的經驗與能力。 […]
電子遊戲開發是一個多步驟的過程，涵蓋了從項目概念到最終產品的各個方面。 以下是電子遊戲開發的一般流程： 電子遊戲開發的各階段 項目概念：遊戲開發者將想法轉化為一個具體的項目概念，並對遊戲的核心特點、玩家體驗等進行預測和評估。 項目規劃：通過對遊戲概念、目標、策略、資源分配等方面進行詳細規劃，並確定項目的開發路線圖。 設計：在此階段，遊戲開發者將通過制定遊戲規則、人物設計、環境設計等方式，將遊戲的規劃轉化為可實現的形式。 開發：遊戲開發者開始實際開發遊戲，並使用各種軟件工具和程序語言進行編程。 測試和調整：在遊戲開發完成後，遊戲開發者進行測試以確保遊戲功能正常，並進行必要的調整以提高遊戲的整體體驗。 發布：遊戲開發者發布遊戲，讓玩家進行下載和遊玩。 電子遊戲開發是一個複雜的過程，需要團隊協作和充分的準備。 持續維護：一旦遊戲發布，開發者不斷監測遊戲的使用情況，並根據玩家的反饋進行修復和改進。此外，也會定期推出新的功能和內容，以提高遊戲的吸引力。 市場推廣：遊戲開發者需要通過廣泛的市場推廣活動，向潛在玩家展示遊戲的特點和優點。這包括網絡廣告、社交媒體推廣、遊戲展會等。 數據分析：通過對遊戲使用情況的數據分析，開發者可以更深入地了解玩家的需求和行為，並根據此信息進行遊戲的改進和調整。 這是電子遊戲開發的一般流程。當然，實際情況可能因項目特點、團隊大小和開發方法等因素而有所不同。但是，這個流程提供了一個基本的框架，可以幫助開發者理解電子遊戲開發的各個步驟和過程。 資金籌措：開發一款電子遊戲通常需要大量的資金，因此籌措資金是一個非常重要的步驟。開發者可以通過融資、創業投資或其他方式來獲得資金。 發布：當遊戲開發完成並通過了所有測試後，就可以對全球玩家發布遊戲。這可以通過多種途徑實現，包括遊戲串流平臺、遊戲商店、電子商務網站等。 利潤分配：當遊戲開始銷售後，開發者將開始獲得收益。這些收益需要分配給遊戲開發團隊、資金投資者和其他相關方。 這是電子遊戲開發的基本流程。然而，實際的情況可能因遊戲的規模、團隊的大小和經驗等因素而有所不同。但是，這個流程提供了一個基本的架構，可以幫助開發者理解電子遊戲開發的整個過程。 其他 […]
前日， Valve 創辦人G胖（Gabe Newell）在接受海外媒體PC Gamer 的採訪中，認為元宇宙是個胡說八道的玩意，他說明了元宇宙中的元素早在遊戲業界十多年前就已經開發應用完成，是非常成熟的技術，並說MMORPG這類型的遊戲早就套用元宇宙元素行之有年，表示現在只是為了虛擬貨幣在炒作罷了，現在在說元宇宙的就只是遊戲第二人生的區塊鏈遊戲版本，根本不值得一提。 其實加布說的話也是其來有自，他確實說的沒錯，早在十年前元宇宙中的換裝、換臉還有住房等元素早在遊戲中運用自如了，甚至還有一套金融貨幣買賣機制在支持遊戲的運作，舉凡最終幻想14、夢幻之星ONLINE2、魔獸世界等都是運用的非常頻繁的例子，除了區塊鏈機制以外，此外加布也直接明說，他不會在自己的遊戲銷售平台中加入區塊鏈遊戲，所以想朝STEAM進行區塊鏈投資的人可以死心了，但兩者的差別對於不管玩家還是投資者來說大多數都不懂，這邊會互相比較詳細說明。 區塊鏈遊戲(元宇宙)和一般MMORPG的差別 區塊鏈遊戲(元宇宙) 區塊鏈機制 區塊鏈遊戲指任何提供以區塊鏈技術運作，吸引外來投資炒賣加密貨幣和虛擬商品為目的而開發和營運的電子遊戲。也因此只要玩這種遊戲就代表正在賺錢，所就會變成以利益取向的投資商品。 買賣機制 由於區塊鏈的緣故，遊戲中所有產品都可以兌換成現金，所以有可能跟現實一樣，所有相關的東西都會有人投資兌現，就如同NFT一般，價格取決於購買者的自由心證。 VR系統 元宇宙在最初公布時，便是以VR為賣點，地圖範圍宣稱擴張至全球，並每人可進行換裝，設定和現實別無二致。 線上資產 由於元宇宙中每樣物品都可以直接兌現，也因此都屬於有價的個人資產，這也就代表現實層面的法律會延伸至元宇宙中，當有人東西被偷被搶被駭，那就會比照現實的刑法進行判決 換裝系統 老實說，這個系統可以說是非常老掉牙的系統，從還未有3D技術開始，2D平面遊戲時代時，這個系統就已經存在，基本上這種東西根本不能作為賣點使用。 娛樂性質 基本上元宇宙和遊戲不同，並不是以娛樂為取向的系統，若單以機能性來說的話，當工具都稍嫌不足，畢竟沒有一個主要重點的主題性，導致目的模糊不清，讓投資者或使用者都不清楚這東西的主要用途是做什麼。 […]
近兩年以來，歐美地區的電子遊戲業掀起了一股SJW風潮，SJW主要指的是過激派平權團體，對於各種對於兩性事項過度糾正的代稱，而這股歪風也吹進了歐美遊戲市場，原本遊戲業早已熟知這個現象，所以對此早有準備，然而人算不如天算，這群過激派團體竟然個別混入公司員工之中伺機而動，截至今日已有不少知名遊戲公司遭到奪權，被迫開發出不受歡迎的遊戲，虛耗公司資本。甚至為了製造與論風向，還潛入了各大媒體公司之中，伺機奪權宣傳他們的理念，也因此創造出媒體和玩家風向完全不同的兩極化評論，這種兩極化並非指的是像小島秀夫的死亡擱淺那樣的玩法評論，指的是不顧玩家感受盲目吹捧遊戲的平權理念及相關內容等，想當然而，玩家並不會買單，至於有多不買單，以下舉幾個例子直接告訴你： 1.扭曲劇情 感動人心、激勵人心的劇情人人都愛，不管是悲劇、喜劇，只要你故事寫得好，終會成為一代佳作，但是說教意味濃厚的作品就免了，那只會讓玩家作嘔，從而導致生意不好，而SJW最令人非議的便是使用既有IP來達成他們的目的，也因為如此，讓大家對於這類人的印象非常差，一代名作瞬間被貶低成不值得一提的產業廢棄物，不但浪費錢也浪費時間。 2.破壞觀感 原本兩性平權和種族互利等都是相當好的理念，但這個社會是自由的，每個人都有權利發出不同的聲音，再加上有些東西確實是無法將這些理念加入其中，例如時代背景位於美國建國時期的刺客教條3，那個年代觀念確實普遍都是黑奴為主，你不可能抓個黑人來做可以影響美國歷史的主角，以二戰時期為背景的戰地風雲五也是如此，在二戰當年除了蘇聯以外，基本上都沒有女人上戰場，黑人士兵也只有法國才有，甚至事後還將黑人功績給抹消，這些都是當年無法改變的史實，製作者不能因為兩性平權及種族問題而修改這些歷史事件，這樣一來不貼近史實、二來又何必設定該年代、三來根本不會有人買單，既然沒有收益，那電子遊戲業又何必做這些吃力不討好的事情? 3.美術扭曲 達文西曾經說過人體是最優秀的藝術作品，甚至畫出完美的人類身體比例，那便是有名的維特魯威人畫作，這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。自古以來便有所謂的美感存在，也因此，各個電子遊戲業的遊戲公司的美術設計也依照著過去的知識為骨架來進行各種美妙的設計，而SJW不同，他們所帶來的觀念是相當矛盾的，可以說是為反而反，物化女性、種族歧視等藉口都用上了。 其實SJW的起源可以追逤至2014年的加拿大人 Zoe Quinn事件，當時名為Zoe Quinn因為作品銷量及STEAM上架慘遭滑鐵盧，便開始指控以前一起工作的同事性侵等事，同時將作品銷量及無法上架等事歸咎於歧視女性，開始在網路上大鬧一番，甚至有無辜的電子遊戲業開發者受不了與論壓力而被迫走上絕路，後來Zoe Quinn遭人踢爆涉嫌利用某種不可見人的關係而牽涉到許多電子遊戲業界的上層，當然這也被當事人冠上是見不得人好或是歧視等標籤，企圖以此扭轉言論。 本來這種事情大概會鬧到不了了之，然而2014年正值數位自媒體的轉換期，一般的電視雜誌等媒體視聽率嚴重下滑，當時建功心切的媒體們看到了Zoe Quinn的行為爭取到了大量焦點，便心生一計介入了電子遊戲業業界，大量媒體向Zoe Quinn靠攏，為了增取最大曝光數無所不用其極，雖然吸引了不少目光，但也因此令媒體聲譽降到谷底。 在此之後，越來越多人為了獲得利益而向SJW靠攏，這些人不是為了公共利益而行動，而是為了自身的利益而行動，導致整個狀況越來，然而，亞洲地區卻不受影響，儘管SJW在歐美不斷地對亞洲叫囂，實際上沒有任何一間亞洲公司有理過他，雖然頻繁遭受SJW攻擊，但在實際收益損失之前，大家也是覺得笑笑就好。 甚至還有遊戲公司直接反撲SJW，例如知名成人遊戲公司幻影社遭到歐美惡意舉報時，直接表明他們公司遊戲只於日本地區銷售，除了對於日本地區以外沒有回答義務外，甚至反問對方是不是使用盜版，若是使用盜版那幻影社有權對SJW直接求償，反將了SJW一軍。此外也有所謂的越做越故意的日本廠商，例如被阿拉伯王子收購的SNK，他們被SJW騷擾的對策便是反向操作，被說身材太好物化女性，那他們就更變本加厲，把姣好的身材變得更好，過去美國暴雪娛樂在更換CEO之前也是這麼做的，不過現在還是不用去想了吧。
前言：電腦遊戲的取捨 在電腦遊戲與家用機遊戲互相跨平台的現在，其實買不買家用遊戲機來玩已經快要算是可有可無的存在了，原因在於家用遊戲機的開發過程幾乎與電腦遊戲開發過程一致，最終就只差在於搭載系統的不同，以及該遊戲是否屬於獨佔遊戲而已，在硬體方面，電腦只要隨著時間經過，硬體超越遊戲機只能算是早晚的事，再加上電腦的可以自行開發模組、自創玩法等高自由度，再加上社群平台的風行，通常遊戲壽命周期都會比遊戲機還要來的長，或許這時候有人會想到手機遊戲，然而手機遊戲不僅市場，就連電腦遊戲市場都不曾重合過，原因在於手機大多數是屬於輕玩家類型，而電腦遊戲及家用主機的玩家基本上有七成都是核心玩家，雖然說手機市占率非常高，但在於硬體規格、大小、容量等方面依舊營不過電腦及家用機，也因此完全無法進行比較。 要如何開發一套遊戲? 首先，你必須認清一個事實，除非你是有錢又有閒的天才，不然永遠需要人來協助你開發遊戲，原因在於遊戲需要的資料非常繁雜、數據龐大、需要多項專業知識等，本身並不容易。 雖然這個社會上總是會冒出一人工作室所推出的獨立遊戲，但那非常花時間，甚至製作人必須非常全能才有解決的方法，我們把話題拉回來，那要如何進行開發呢，有以下條件需要達成： 需要非常全面的相關知識 需要有統領遊戲開發小組的能力 資金必須充分 必須要有耐心 需要有設計美感 最少要有以上五項條件才有機會開發出一款成功的遊戲，不過歸根究柢，最重要的還是需要有想法，那麼，與其如此勞心勞力，那何不如直接外包給電腦遊戲公司製作呢? 以下列出 全球10大可以信任的電腦遊戲公司 以下資料其實不能算絕對準確，其中有些公司或工作室被直接併購其中，成為了遊戲財團巨大體系的一部分。 動視暴雪 動視暴雪嚴格來說必須算做兩間公司，只是他們後期為了生存而發生併購，第一個是暴風雪遊戲，暴雪從以前便是一間屬於10年磨一劍類型的遊戲公司，但每當遊戲一推出便暢銷全球，其中最經典遊戲便是魔獸爭霸系列、魔獸世界、星海爭霸、暗黑破壞神等遊戲。第二個是經由軍事遊戲崛起的後起之秀，動視公司在2003年推出他們的經典作品決勝時刻，在後來推出決勝時刻現代戰爭後大受歡迎，動視開始走上順坡。 美商藝電 美商藝電，簡稱EA，在玩家之間最惡名昭彰的併購遊戲工作室的公司，最大的原因在於EA併購遊戲工作室的目的僅僅只是為了榨乾該工作室旗下遊戲的剩餘價值，並不進行電腦遊戲開發製程上的控管，僅僅訂下開發完成期限，當遊戲沒有剩餘價值時，便會解散該工作室，毀在該公司手上的遊戲數不勝數，目前於該公司中殘餘的工作室如下：BIOWARE是一間專門製作史詩奇幻類型遊戲和硬科幻遊戲而成名的工作室，在玩家之間小有名氣，經典作品有闇龍紀元系列、質量效應系列等，最近有一新作冒險聖歌，但在EA的催促下，該遊戲並非相當完整，在玩家間一片插評。DICE是老牌的大場面多人戰爭遊戲工作室，該公司最為人所知的遊戲便是戰地風雲系列，該遊戲一場遊戲場中最多可以塞入64人進一張地圖進行雙方的對抗賽，由於一張地圖中人數眾多，再加上豐富的玩法，這間工作室在軍武遊戲玩家中有著相當的口碑。 育碧 育碧是一間位於法國的遊戲公司，是一間相當老牌的遊戲公司，該公司對於遊戲政策是當一款遊戲的遊玩0風格大受歡迎，育碧便會複製該遊戲的遊戲機制進其它品牌遊戲底下，也因為如此，該公司眾多遊戲遊玩方法大同小異，除非該遊戲是屬於競技類型遊戲，旗下知名遊戲有刺客教條系列、湯姆克蘭西系列、看門狗系列等。 […]
在台灣地區有許多人認為台灣的遊戲廠商很少能夠做起來，要不然就是小間的遊戲工作室，然而隨著時代進步，除了需要人力和專業知識的工作以外，大多數的工作只要使用合適的工具就可以完成，那為什麼目前市面上台灣製作遊戲並不多?原因在於大多的遊戲開發都不是市面上能見的到的類型。 台灣遊戲開發公司的主要開發範圍 博奕遊戲 目前台灣地區一部分的遊戲開發商獲得的資金渠道是博奕遊戲，經由外部委託或自行開發後交給第三方營運等，來獲得更多的開發資金，製作更為優秀的遊戲，然而有不少的遊戲廠商在獲得更多的利潤時便迷失了，直接搖身一變變成了專門製作博奕遊戲的遊戲廠商。 遊戲外包 在遊戲開發商中，遊戲外包是最常見的作法，以個人身分或公司身分承接來自海外的各個遊戲發行商、遊戲公司、遊戲開發商的外包委託，例如遊戲3D模型製作、遊戲概念插畫繪製、遊戲場景製作等許多工作，像game-factory便是專門承接遊戲外包的公司。 手機遊戲 由於資金上的不足以及設備上的限制，導致許多遊戲公司只能開發較為低階的遊戲，而這些遊戲所能運作的平台便只有手機一途，當然，有些公司則是針對持有手機的廣大消費市場而來，也因為如此，整個台灣的遊戲公司很大一部分都擠在這裡，然而其他類型的APP、電子書、影視平台等都集中在手機的線上商店中，導致了整個手機市場變得非常的渾沌且供過於求，在整個供需極度不平衡的狀況下，能夠勝出的廠商永遠也只有那麼幾間，剩下的遊戲公司只得向下沉淪，只有併購、破產亦或者是停止經營一途。 舊版權作品重新包裝製作 一些比較有商業頭腦遊戲公司會購買過去知名的遊戲版權來進行重製，然而若該作品在重製前一直沒有持續經營版權的話，那知名度便會不斷下滑，導致銷售量平平，最近最知名的舊版權重新包裝便是灌籃高手和最終幻想7，這兩者最大的差別在於有沒有在持續經營，最終幻想系列一直以來不斷在推陳出新，刷新玩家對於該版權的印象，同時也在拓寬知名度，然而就算如此，遊戲公司自己也知道，若要將就作品重新製作推出的話，勢必要經過一些改變，於是乎他們就大膽地修改遊戲劇情，讓故事更加豐富。反過來說，灌籃高手就只是個消費舊有版權的作品罷了。 遊戲市場在海外 遊戲公司在台灣，而作品在海外這種事其實屢見不鮮，倒不如說，實力強大的遊戲公司大多都這麼做，原因在於海外的利潤較高，而消費習慣和反應也比較直接，這樣一來就能讓遊戲公司了解那些該做及那些不該做。 順帶一提，這種類型的遊戲公司因為經過海外的薰陶加上都是實力強大的人才，讓公司不敢怠慢員工的福利，所以公司薪資或福利也較一邊公司來的高。 那台灣有哪些在某些方面已經成功的遊戲開發商? […]
10個使用概念藝術的遊戲公司 概念藝術是插圖的一種形式，可用於在電影，動畫，電子遊戲，漫畫和任何其他媒體平台中使用的想法或作法，最後再按照概念後製為最終成品。它主要與建立世界的網路有關，該網路用於激勵多媒體事業的開發和創新。這與視覺開發藝術或概念設計不同，概念藝術主要是通過無數次迭代開發而成的，在確定最終設計之前，先要決定幾種解決方案。概念藝術不僅用於單獨開發作品，而且還可以向董事，投資者和客戶展示項目的進度。一旦項目結束，就可以重新設計藝術概念，並將其進一步用於宣傳。 1. Silicon Studio Corporation 這是日本東京最大的外包公司之一，並且根據客戶要求的規格以及搜索引擎（例如很多，Orochi和xenko）來開發遊戲。該工作室還能夠開發一種名為YEBIS的產品，該產品是在3D電腦遊戲中使用的視覺庫中設計的。Silicon Studio必將使每個人的幻想成為現實，因為他們精通實現目標所需的一切。他們的工作室處於領先地位，分為四個主要部分，以確保成功，有效的創作，開發以及將已製作的遊戲及時發佈到娛樂市場。 他們的服務是高質量的好廣告，其中包括遊戲開發，手機遊戲，遊戲設計和視頻遊戲外包。他們已經能夠開發30多種遊戲，例如，神之戰，世界之王，以及更多您可以在他們的網路上獲得的遊戲。 2. Aris Inc. 根據客戶的要求，這也稱為aris提供軟件開發服務。他們主要參與手機APP開發，軟體工程開發，網站製作，軟體測試和平面設計。市場增長帶來的需求增長促使該公司尋求廣泛的專家人才和經驗。這也得益於優秀人才團隊的增加，這些人才在以最高的精度實現客戶要求方面發揮著至關重要的作用。遊戲外包的一個原因是節省成本和時間，並且與您在美國或中國的其他公司進行比較時，與該公司開發遊戲的成本非常低。如果您的財務狀況受到限制，與該公司合作開發遊戲是相當合乎經濟成本的，因為可以確保您在預期的時間內獲得高質量的產品。這家公司的專家相當有才華，可以完全實現你的想法。 3. Wicorp 該公司成立於2011年，是日本遊戲外包領域排名最高的公司之一。該公司一直是手機和網絡遊戲領域的排頭兵。由於它多年來在市場上富有成效和活躍，因此他們能夠在Defold，Playcanva和Unreal等地方與許多其他技術公司進行交互和共享想法，在該公司那裡獲得了大量的信息和先進的服務從他們。 為了確保遊戲外包的有效性，Wicorp與IP和全球發行商進行了合作，他們通過充滿活力的內容支持以及可擴展的後端創建了高質量的遊戲。 該公司已為客戶提供了無與倫比的卓越服務，包括服務器操作和社區管理，並確保遊戲能夠為客戶順利，有效地運行。該公司已經能夠為20多個客戶開發30多種遊戲，並且在為大型公司開發遊戲方面做出了很多貢獻。LINE，GREE和Squire […]
遊戲業界從過去的16位元點陣圖轉換至目前的次世代3D圖像、虛擬現實VR設備、更追加了及時光線追蹤等技術，現在時代正在劇烈的變化中，目前出現的新技術和新趨勢使招聘遊戲工程師的工作變得相當困難，同時也使得目前的工程師們難以招架。 此外，對遊戲的需求而大大增加了游戲工程師的數量，並且工程師們的知識與技術也必須更加強大，以應付現今劇烈變化的技術與市場，如無法找到這種層級的工程師的話，將會難以在市場中生存下來。 您需要確保遊戲工程師具有必要的技能，能力和經驗。您選擇的遊戲工程師將決定你遊戲是否得以順暢進行。在現今的社會中，遊戲工程師常常會線上發布他們的能力和作品集，以供遊戲開發公司參考，當然，某些大師級的工程師，可能還是需要私底下經過介紹。如果您想促進遊戲業務發展，這裡是招募遊戲工程師的最佳5個地方。 1.game-factory Game Factory是一家遊戲設計和開發外包公司，您可以找到最有經驗和最合適的遊戲工程師。該公司成立於2016年底，自那時以來在眾多遊戲工作室中廣受歡迎。辦事處散佈於世界各地。他們的遊戲工程師提供遊戲設計，編程，遊戲開發和手機遊戲等服務。他們的服務適用於來自世界各地的客戶。他們有相當便宜的價格，讓小型工作室可以負擔得起。 如果您想聘請該公司的遊戲工程師，則應訪問其網站Game Factory或通過電話和電子郵件與他們聯繫。他們提供出色的支持服務，您將獲得一位適合您所有遊戲需求的遊戲工程師。 2.Brave Zebra 《Brave Zebra》是市場上最著名的遊戲開發公司之一。該公司以將熱門遊戲外包給業內大公司而聞名。他們已經為15個以上國家的客戶完成了40多個項目，自2012年以來，他們一直從事該行業，這使其成為最有經驗的遊戲設計公司之一。如果您希望自己的遊戲立即上市並賺錢，則應考慮《Brave Zebra》。 他們專門從事視頻遊戲、遊戲外包、聯合製作及3D遊戲美術設計服務的設計。他們的客服非常優秀，因為他們有個人團隊為總部工作，以監督項目，您可以從他們的網站上查看他們的作品集，並檢查他們的遊戲工程師的資格。他們的工程師始終為客戶提供24/7的服務；因此，您的項目將按時完成。 3.Starloop Starloop是一家技術相當領先的遊戲開發公司，主要業務為外包服務。該公司提供外包服務已超過8年，他們有50多位工程師協助遊戲設計和遊戲相關支援服務，您的項目可以在很短的時間內完成，他們的遊戲工程師組成的團隊與遊戲開發人員將一起為您提供最佳遊戲。通過他們的經驗，他們將確定您的遊戲需求並幫助您實現它們。在過去的八年中，他們已經為全球客戶完成了80多個遊戲項目。 他們提供2D和3D藝術和動畫，概念藝術和插圖。要從該公司獲得遊戲工程師，您應該通過他們的網站與他們聯繫，或者通過實時聊天和電子郵件與他們取得聯繫。從他們的網站上，您將可以看到來自過去客戶的一些推薦。 4. Inovecs Games […]
虛擬實境（英語：virtual reality，縮寫VR），簡稱虛擬技術，也稱虛擬環境，是利用電腦類比產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的類比，讓使用者感覺彷彿身歷其境，可以即時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。 使用者進行位置移動時，電腦可以立即進行複雜的運算，將精確的三維世界影像傳回產生臨場感。該技術整合了電腦圖形、電腦仿真、人工智慧、感應、顯示及網路並列處理等技術的最新發展成果，是一種由電腦技術輔助生成的高技術類比系統。 以上資料取自維基百科，雖然有很多人認為VR遊戲是最近幾年才發展起來的技術，但實際上，VR其實已經行之有年，以下將一一介紹它的發展歷史： VR遊戲開發的歷史 1950年之前 虛擬實境的概念首先來自於斯坦利·G·溫鮑姆（Stanley G. Weinbaum）的科幻小說《皮格馬利翁的眼鏡（Pygmalion’s Spectacles）》，那時該作品被認為探討虛擬實境的第一部科幻作品，簡短的故事中詳細地描述了包括嗅覺、觸覺和全像護目鏡為基礎的虛擬實境系統。 然而在該時的人們只是認為這只是一種幻想，當然嗅覺和觸覺這種系統至今仍尚未成熟，還處於開發階段，以遊戲《南方公園：菊部分裂》為例，該遊戲被認為是第一個支援嗅覺系統的遊戲，該系統Nosulus Rift是一個口罩型的穿戴裝置，當特定電子訊號傳輸至口罩中時，口罩便會從兩側的香料中調製特定味道的成分送往鼻部，然而該裝置老實說感覺有點多餘，若再加上VR系統的穿戴的話將不是很好的體驗。 1950年至1970年 伊凡·蘇澤蘭與學生Bob Sproull創造第一個虛擬現實及擴增實境頭戴式顯示器系統。這種頭戴式顯示器相當原始，也相當沉重，不得不被懸掛在天花板上。該裝置被稱為達摩克利斯之劍。 1970年至1990年 Atari公司在1982年成立虛擬現實研究實驗室，但是兩年後關閉。然而湯姆·齊默爾曼，斯科特·費舍爾，賈瑞恩·拉尼爾仍持續對虛擬現實相關技術的研究和開發。 到了80年代，賈瑞恩·拉尼爾（Jaron Lanier）使「虛擬現實」廣為人知。拉尼爾於1985年創辦VPL Research研究幾種虛擬現實裝置，如資料手套、眼睛電話、音量控制。 […]
3D遊戲美術突破的歷史發展 3D藝術遊戲是一種多年前開始的圖形設計。整個設計可以追溯到1950年代，但此後一直進行改進，直到現代遊戲，例如《俠盜獵車手》和著名的《末日之戰》。3D視頻遊戲公司在玩遊戲的人們中佔有一席之地，超過75％的年輕人沉迷於玩遊戲。3D是2D的改進骨架，可以自然響應任何命令。以前，當人們使用2D視頻遊戲時，它無法響應指令，而只能提供繪製的內容。 在本文中，我們收集了3D遊戲的經典歷史發展，以幫助您了解當今遊戲的發展情況。看一看 在遊戲行業中，1990年代的活動可謂是創新之年。1990年代是從光柵圖形過渡到3D動畫的幾年，許多遊戲公司紛紛成立。在這個時候，街機遊戲一直主導著該系統，直到1990年代後期家用遊戲機變得更加頻繁。 第一款3D遊戲於1980年經過測試，旨在使用矢量圖形。該遊戲被稱為《 毀滅戰士》 ，在早期開發階段就很友好。作為一名玩家，您必須擊敗大量的惡魔，逃出火星基地。儘管此遊戲效果不佳，但仍需在1990年代進行進一步開發。從那時起，許多3D遊戲美術外包公司開始成立，其莊嚴目標是在行業中增加更多樂趣。 就像我們已經說過的那樣，視頻遊戲可以追溯到1950年代，在1980年代初至1990年代後期之間開發的遊戲被稱為第三代遊戲機。它們由8位組成，後來被命名為3D遊戲，直到第八代為止都得到了改進。 在1990年代初的 Freescape 遊戲中，Driller進入市場。該遊戲具有完整的3D功能版本，並提供了真正的遊戲樂趣，而不是毀滅戰士以前提供的技術演示。儘管客戶表示這款遊戲並非完全符合他們的期望，但它在全世界引起了廣泛關注。Freescape Engine Company是Driller開發背後的3D渲染公司，進一步發布了Castle Master，續集和3D Construction Kit。出乎意料的是，Freescape確實以殘暴的Craig Charles汽車Cyberzone的形式出現在電視上。該動作被稱為有史以來創建與電視節目相關的腳趾捲曲遊戲的最佳嘗試。到目前為止，唯一令人痛苦的是，只有一個YouTube剪輯。 1990年代用於遊戲的3D藝術外包公司在技術方面並沒有今天那麼複雜。他們被平坦的面孔，骯髒的紋理，談話中不動的嘴唇，不動的角色和令人討厭的動畫所包圍。但是，今天，我們將3D藝術工作室遊戲可視化為免費漫遊和實時遭遇。 直到1996年Quake發行期間，3D遊戲美術師一直在開發可以在2.5D到3D範圍內播放的遊戲。這樣做的原因僅僅是由於缺乏可以完全支持3D動畫的技術。隨著射擊遊戲3D模型Quake的發明，我們已經看到了FIFA和Candy Crush等新娛樂遊戲的介紹。Quake在1996年使用了2.5D動畫模具。 在1990年代通過3D動畫開發的幾乎所有遊戲都能夠以帶有軍事基地的城堡和走廊的遊戲佈局為品牌烙印，從而創造出令人難以置信的信感真實感。如今，我們有很多遊戲公司都在冒險開展這項業務，將3D遊戲的概念應用到了不斷發展的公司。一個完美的例子是 遊戲工廠 […]
